PIENSA COMO UN ARTISTA

1.    Autor: Will Gompertz es director de Arte de la BBC y dirigió la Tate Gallery durante siete años. Está considerado uno de los más destacados periodistas de arte moderno del mundo. Ha escrito para The Times y The Guardian durante más de 20 años y entrevistado a los principales artistas contemporáneos, incluyendo Damien Hirst, Ai Weiwei, Yoko Ono o David Hockney. En 2009, escribió e interpretó un monólogo sobre arte moderno en el Festival de Edimburgo. Ha sido nombrado uno de los 50 pensadores creativos más importantes a nivel mundial por la revista Creativity de Nueva York.

Editorial: Taurus

Año de edición: 2015

Otros títulos: “¿Qué estás mirando?”

2.                Pienso que la mejor forma de resumir este libro es por capítulos ya que a través de cada uno trata temas diferentes sobre la creación artística a través de sus conocimientos, experiencias y los ejemplos de otros artistas:

-        Los artistas emprenden: Trata la influencia del dinero en la creación artística y en cuanta medida un artista puede llegar a interesarse por tal.

-        Los artistas no fracasan: Como afecta el fracaso a un artista y la importancia de saber reconocer los fallos en obras previas para convertirlos en escalones que lleven a una obra mejorada y construyan la obra artística de un artista.

-        Los artistas se toman la curiosidad muy en serio: Es tal y como el nombre del capitulo indica. Trata la importancia de la curiosidad y la pasión en lo que se hace, la documentación y los métodos más excéntricos para lograr un entendimiento completo del proyecto que se quiere hacer.

-        Los artistas roban: Habla del concepto de originalidad y del proceso que lleva a una idea original. Al final trata de decir que una idea completamente original no existe, pero sí existen formas originales de concebirlas.

-        Los artistas son escépticos: Principalmente comenta el procedimiento que se da a la hora de desarrollar una idea y cuan complejo es el mismo, especialmente la toma de decisiones.

-        Los artistas piensan en el conjunto y también en el detalle: Se centra en la pregunta que propone cuanto debemos detenernos en la idea en general y cuanto debemos pulir sus detalles sin que se vuelva inútil.

-        Los artistas tienen su propio punto de vista: Explica el concepto de que cada persona tiene una opinión única y una manera de ver las cosas y como afecta esto a la hora de crear. También destaca la importancia de saber expresar tu punto de vista y detallarlo.

-        Los artistas son valientes: Comenta el tema de la valentía que debe demostrar un artista a la hora de comenzar un proyecto, afrontarlo e incluso presentarlo y recibir la crítica, ya que es el hecho de hacerlo lo que puede llevar al éxito o al fracaso.

-        Los artistas se paran a pensar: Destaca el esfuerzo que pone un artista en reflexionar sobre lo que crea en cada paso que da, convirtiéndose en el principal crítico de su obra.

-        Todas las escuelas deberían ser escuelas de arte: Se critica el sistema educativo actual bajo la premisa de que mata la creatividad si se sale de los valores establecidos y que la educación debe enseñar cómo pensar en lugar de imponernos qué pensar.

-        Una última reflexión: Conclusión del libro.

3.    En el prólogo he distinguido dos premisas:

-        El hecho de que el ser humano en la actualidad consigue satisfacción a través de la creación

-        El primer paso para ser un artista es creérselo.

4.                El libro está dividido en 11 capítulos que tratan diversas ideas y conceptos a través de artistas más o menos conocidos y anécdotas que reflejan las ideas que desea argumentar el autor.

5.                El tema que más me ha interesado ha sido el hecho de la necesidad de la perseverancia y la arrogancia en el proceso creativo, características que realmente necesito pulir.

6.                Gracias a este libro he descubierto la importancia que tiene forjar el carácter al tiempo que tus obras, lo cual me ha abierto los ojos a un sinfín de cosas que tengo que tener en cuenta a partir de ahora cuando comience a pensar en un nuevo proyecto.

7.                Recomendaría este libro a cualquiera que desee investigar sobre el proceso creativo o que se encuentre perdido a la hora de crear cualquier cosa, ya sea una obra artística como tal o cualquier tipo de proyecto, ya que este libro le puede ayudar a ver qué es lo que se le escapa.

8.                Otros libros son algunos como “Tu cerebro creativo: Aprende a ser original en todos los aspectos de tu vida” – Carson Shelley, “Para pensar mejor” – Guzman Ozamiz o “Top secret: Diario para mentes creativas” – Ibertegui Idoia.

9.                Yo diría que el origen del tema que trata el libro gira en torno a las cuestiones que tratan la incógnita de cuándo algo es original, el concepto de inspiración y genialidad y el interrogante del funcionamiento del proceso creativo.

10.                   Al final debo decir que este libro me ha inspirado para tomarme aún mas en serio mis motivaciones, así como esta carrera. He podido conocer muchas anécdotas y artistas que han sido francamente interesantes. Francamente me quedo para finalizar con una cita de Dalí que aparece en este libro que me ha encantado y me ha marcado.

“No tengas miedo a la perfección, nunca la alcanzarás”

                                                                                                 Dalí